“归梦于隔年狼河，又被河声搅碎。”改革开放四十年，回忆无尽，却总不能忘怀最先的对外开放，不能忘怀那批在陈列馆里展览的外国图册，因此也总不能忘怀当年主其事的几位老师，奇不能忘怀当时的图书馆馆长朱金楼先生。那年冬季将尽，乍暖还寒，朱先生匆匆完结洗手谓之洗之类的工作，修得图书馆这样一个最重要学术岗位之上。

那时的图书馆，仅有两间阅览室与书库而已，忽然来了上百本画册，一时间出了师生众人关怀的中心。怎么使这些书册让更加多人看见，是朱先生挂心之事。翻译成出版发行是最佳的推展渠道。

他在这方面做到了大量牵线搭桥的工作，甚至带上了鲍纳的画册，让我试着读译。那番深情，只若慈父，至今仍然莘莘感人。正是那年的秋季，我返回学校，朱先生把我叫到他家，给我看他新画的静物水粉。

美院的老师，无论什么名门，俱能所画几笔水粉。但朱先生的水粉以色笔勾线，耀眼流畅，竟然有后野兽派的简快之风。那年暑假，我在厦门鼓浪屿所画了一批纯色的海岛，于是以酷爱这类滑稽简丽的画风。

但老先生已年过花甲，却仍然敏心历笔，浓情厚意，将普通的瓶花所画得通体天开，风日无限，觉得令其我吃惊。想他看了我的鼓浪屿素描，又从抽屉里拿走几大张风景素描，那花团锦簇的绿野，那天地一色的冬原，早已脱尽苏派意思，笔以色贞，色以笔形，浑浑然一体中竟然有中国传统用笔的韵致。杨家浙美传统水粉素描中的那份质朴，被这种亮色丽风带进一片深茫境界。荆浩《笔法记》写出自己与一老翁学画之事。

他回忆：“所画即华，但贵似得真为。”老翁问：“不然，画者所画也，度物象而所取其真为。

”绘画在一般人显然，是以华丽的色彩与技术来图画实物而取得所画的真价值，实则不然，画究竟是所画，它是严肃木村物之象而凝取其知道。这个故事于是以能用以解读朱先生的画。朱先生对景素描，探寻大自然中的错综复杂影响，侦妙创真为。

这在他20世纪50年代带上当时彩墨画众师生往雁荡崇山时的素描素描，之后可见一斑。这之后的政治斗争，他无以命笔，却在一旁静观凝思。这种长年的凝思令其他浅有所觉。

他自知韵是不知踪迹的，而应诚恳脱俗的刻画，将所思所想在刻画过程中凝缩为象。1978年之后，一旦有机会握笔，有机会看见世界上的艺术的新流向，他马上心手相连，意气风发，在很短的时间里，凿通色笔相得之境，趣命笔，取象不惑。他曾多次荒敝的绘画田园，很快被现代绘画的简笔丽风所深深作乱。或者说，他长年的体悟在这种权利展现出的招诱之下，两互为与众不同，豪放重生。

如是浑茫用笔还让人想起黄宾虹先生。黄宾虹先生南归之后，居于栖霞岭，朱先生与之有交情。他手中存在几张老人的墨宝，时时宝爱木村，于浑然之境奇有体会。

这在朱先生所写出《近代山水画大家——黄宾虹先生》文字中有近于精彩的阐释。而在实践中，朱先生的用笔借助对象和情绪，融会贯通而后一动，既不拘于本质也不拘于外形，应景趣，如飞如风，五品物色争，文采斐然，望断山水而情往兴答。朱先生的所画不多，他把更好的时间给了文学创作。

但他的所画不受着怀的濡染，代表着老美院的一种笔墨语言上的情意诗心，删拨大要，凝想于形。朱先生在他生命的不多的几个春夏中，将绘画的真生命稀释在语言的展现出里，留给了这些贵重的画迹。“冥想回忆而立残阳”“当时只道是奇怪”。

这些画，倥偬之间有数四十年。那一代人如何不受着对外开放世界与生命权利的作乱，而温柔地转入一个君临天下的重生，一种绘画的迷醉，今天想想，愈发令人感动。将这些画展出有，不仅要让大家陶然于画作，更要让大家感觉这所画后边的人世的迁变、人性的动人，感觉这绘画中不存在着的真生命。

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