对艺术作品价值以及大体价格的演绎方式，某种程度同构和获知此世纪末的大众文化层次与文脉的承传及其自身发展偏向。这里难免不论当今形形色色此起彼伏的抹黑手段，单就现在艺术市场中的种种约定俗成的现象即可见一斑。一张丈八尺的大写意画作和半尺的工笔小横幅如何可以用尺寸来一刀切？真令笔者这个圈外人不懂，只是实在一纸怡情悦性的作品若一定要用现在市面上按尺寸估价的方式，无非令人汗颜。

而另一种现象是只要落款是名家，则不论单件作品精与否抑或是早期晚期作品，念大体范围均价划界。只不过每一件作品本身乃是其价格范畴的现实阐释者，作品上的任何一笔莫不在一遍又一遍烙印其价值，点划逃难或运笔的恰到好处和机尾而立闻作者本身的功力及其在此幅作品上的用心程度，而对色彩光线的解读则可以理解作者的文化文化底蕴程度，只不过作为观看者由于科学知识层面的狭隘性经常不会曲解作品的现实价值。

另外，有所不同画派画风甚至同一画家的有所不同时期或者特定情感精神阶段，其作品即便风格类似于，但是作品本身都会受到有所不同适当程度的影响。而尺幅与笔墨之间所反映的画家的笔墨功夫、文化文化底蕴与学识更非短短几句可以总结，以当下而论，很多浪得大名者，笔墨颓废平庸，而其价格竟然也是每平方尺十多万甚至数十万元（当然，这样的所谓价格否现实另当别论）。个人指出，发自内心的诚恳的作品，美的、精美的作品总有一天精辟时间考验，欧阳修曾说道“文章如精金美玉，市有定价”，艺术何尝不是如此？从这一角度来说，当下艺术界一些匪夷所思的怪现象也许不会随着社会文化层次的提升与民众知识结构的提高而渐渐有所好转。

当然，每个人都有各自对艺术作品的独有解读，这些解读不论爱好抑或反驳皆大量掺入了个人的情愫，只不过所有的偏爱多多少少都和每个人的家庭环境、地域、茁壮、学养等有关系，回避那些伪劣的艺术商品，面临一件有所动容的艺术品的赏析只不过就是一个交流的过程，虽然这个过程没言语的交流，但是这个交流过程的亲密与否多少可以体现出有艺术家和欣赏者本身否归属于适当的精神层面，而科学知识层面的强弱在这一刻之后显露出无不，也就大大警告我们任何涉及科学知识的积累恰是一辈子都遍学不尽的。换句话说，艺术本就是归属于精神层面的产物，若一定要用物质世界的价格标尺来取决于，那么艺术的价值主要各不相同其在有所不同时间和空间领域能产生精神回响的群体的范围有多广，而不是意味着局限于当今荒谬的欺诈抹黑和价格符号的限定版，一切的一切后人自有送交。

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