张迁碑（局部）　　“拙朴”一般指甲骨文、铭文，还有碑志、石刻摩崖等刻石文字所具备的高古、凝重、苍茫等审美特征，这种风格后期仍然被书家津津乐道而矢志就其。只不过，在早期文字以及书法镎过程中，“拙朴”曾作为陌生、坚硬和生涩成分被逐步发育挤压。揖别与迎接迓“拙朴”都是书法艺术的发展变革，在有所不同时期都具备反感合理性和目的性。

难免不论这些早期文字后来皆不存在历史长河中，就是这些文字自身从问世到成熟期也都有个挤压“拙朴”风格的过程。　　从娱神到娱人，文字功能构建移往　　原始社会风雨如晦，生产力极为低落，面临大大自然的残忍与神威，先民群族而居，茹毛饮血以维系存活和后代。人们在不安、欺骗与幻想中产生对大自然敬畏之心，也彰显大自然以神秘感、灵性感觉。

因改变现状与掌控命运，在符合极低物质条件后，人们之后急迫期望与神灵沟通交流，因此，“娱神”沦为人们劳作之余的最重要活动。早期神话、歌谣、音乐、舞蹈莫不带着娱神色彩，甲骨文等文字因与神灵交流之须要应运而生。

　　从已能理解的甲骨文来看，绝大部分内容是吉凶记录爻辞，当然也有少部分为日常记事。因要将自己心思尽量精确向神灵传达而求出祈求，所以文字刻流露出笃信之心和忠贞之意，虽笔画有钝有锐、有细有细、有方有圆，却显露出完整文字无限拙朴而又烂漫的天真情趣。随着生产力发展，人们开始探寻并支配自己的命运，与大自然虽有对立但已不十分锐利，文字“娱神”功能逐步向“娱人”移往，生活记事、人与人交流沦为甲骨文刻选用目的。从演进过程来看，甲骨文风行期约在公元前14世纪至公元前11世纪之间的将近300年，后100年风格上显著成熟期完备，结体上渐趋定型，尤其是笔画已兴起“写出”的意识，后期商《庚姬尊》《宰丰鹿匕刻言》和早期《祭拜狩猎涂朱牛骨刻辞》相比较，已悠然生收到一定笔墨韵味，线条有数刀锋刃颖相距甚远回束的迹象，疾徐相间、曲线回护、折冲融合含蕴十足柔性与张力，拙朴开朗之意早已模糊不清，含蓄流丽之气扑面而来，这一风格切换，为日后“篆书”构成奠下了坚实基础。

　　从自眠到心态，审美意识日趋活跃　　人们了解世界，最初就是指感官开始，面临混浊河水、秀美山野、壮丽日落、艳丽花朵等，感觉舒适度、感觉与君临天下，这种感官一旦沦为经验并被社会广泛尊重之后被彰显美感，人们不会主动享用并加以大力建构，亦即人们审美意识由自眠升华为心态状态。譬如抛光劳动工具，人们先求自身便捷勾勒其状，后与其他制品相比较，如被社会接纳之后不会相同成审美形象，忽略则不会被加以改进或不予出局。

　　金文，刻有在青铜钟鼎之上，一般有凹入阴文与半部阳文，因铜液铸铁使得笔画成品比较有力纤细，变得十分拙朴厚实。商代金文总体上字体瘦长，行气凝重，笔画起止多丝锋芒，间有肥笔团块夹入其中，但这种拙朴美感随着人们审美意识活跃，未沦为彼时社会审美经验加以沿袭。一方面，商金文图案化、工艺化偏向显著，结构牢固，文字符号不相同，简率、草化、错假相当严重制约着社会认可度。

另一方面，西周后，武王灭商到出康之治，天下统一社会安定，再加周公制礼作乐，雄浑典丽之风一时间沦为社会主流审美辨别。所以西周金文一改商之拙朴霸惮风貌，显得十分俊美典雅，笔道有显著波磔，结构缜密，行款章法自如，如武王时《利簋》和《天亡簋》笔画方圆兼具，具备生动弯曲之气，尤其是《大盂鼎》，记述康王奉命克殷建邦之伟绩，行文流畅，字形臻于规范、大小庄重、粗壮婉丽、圆融稳重，呈现出浑穆稳沉之理性审美品格，已成业金文拙朴所可相提并论。

　　从体味到意味，抒情感兴日益凸显　　人类的审美意识，由思维改变为物化载体才能构成艺术。初始阶段，艺术载体符合于引起、唤醒人的审美情绪，人们不能借以来加以体味。随着审美意识加剧，人与人、人与社会关系日益简单，人世不平、婚杨家病故、悲欢离合等各种感情必须艺术还包括书法来负荷与宣泄，那种一成不变笨拙无法标示人们情思的艺术已无法适应环境审美必须。

　　汉碑由祭祀礼仪而出，东汉流行厚葬，客观上增进墓碑发展，但最初十分鄙陋而简陋。班固《汉书·艺文志》中说道：“是时初建楷书矣，起于官狱多事，寇渐省易，施之于徒隶也。

”可见汉碑出于简单，十分非常简单与粗疏。如《袁安碑》《景君碑》《石门歌》《皇甫璜碑》，字体上只是逆篆圆角为方折、弧线逆直线，内容上也大多记述封疆立界、战功实况、农业歉收、世族谱系等，语句飘忽不定、不究辞章，虽有拙朴风范但过分表现手法隐晦。随着人们情感非常丰富，人们侧重碑刻品质与内容，将情感通过碑文点画或较慢或激越流过。所以后期碑刻文辞一般文通字顺，言辞瑰丽，如《王舍人碑》《白石神君碑》《曹全碑》《张迁碑》，风格上与前期比起，笔法华滋华美，拙朴之貌渐行渐远，精丽古朴、八分披拂的意味更加美浓，尤其是《张迁碑》已几乎没蚕头雁尾之旨，往往在平衡的横直线条和方折之中，掺以极为娴熟而有力的弧线，高耸笔笔挺劲，秀丽脱俗，变得十分生动有趣。

　　从粗犷到精美，专业书家崭露头角　　人们建构物质简单对象，也创造精神审美对象，但在非常长时间内，实用功能与审美功能未相反分离，这也使得人们在建构过程中，有些并不知道自己正在专门从事艺术活动。一旦意识到专门从事艺术，那也就指出自己已转入专业审美领域。艺术上虽有“高手在民间”之说道，但专业的力量一定相比之下少于非专业的才情。

书法上也显然有民间高手并不理解书法本质意义，不解读点画线条包括那种不是语言、概念所能传达、解释的情感，建构出有精致的作品，但在专业书家面前，终因缺少创作外的学养等因素而黯然失色。　　北朝书法拙朴厚实，归功于北方民族勇猛蛮悍习性，归功于碑石风雨剥蚀效果，也归功于大批无名工匠漫不经心劳作。与南朝书家多是上层贵族人士有所不同，北朝书家名声并不大，刻手多是民间普通工匠。唐朝窦臮《述书赋》中搜集南北朝书家数量南朝共82人，北朝仅有1人；工匠素质堪称良莠不齐，他们并不是书法家，有些甚至不识字，刻有中有精益求精者也有偷工取巧者，并无法确保每通碑石刻与书家原件一模一样。

刻过程中，精美的先在石碑上蜡，然后覆盖面积书作勾勒出有更为明晰字迹轮廓再行下刀；粗犷的因祭祀时间匆忙等原因，少有必要编舞刻字于碑石。无论是运用冲、托、凿、剔、錾等有所不同刀刻方法，一般都以方笔居多单刀平下，行笔迅起急收，棱角峻利，转折处多以侧锋取势，构成内圆外方之态；结体下有疏有密，交错倚斜，并不平衡公稳。后期随着南北文化交流，不受南朝风流蕴藉及专业书家病毒感染，北朝书法拙朴豪放之风慢慢趋向端整秀雅，沦为碑刻中流美一派。从甚有代表性的《郑文公上下碑》《张玄墓志》来看，方笔骤减，笔画既方又圆或索性以圆居多，呈现出情趣酣足、精神飞动韵致，这如同甘霖一般，日后不经意间挟班车唐楷这枝茂盛之花。

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